ล้มลุก: ความเชี่ยวชาญในการวาดภาพประติมากรรมหรือช่างทอง

ทั่วไป

รายละเอียดโปรแกรม

127001_photo-1556005693-00fff02f134c.jpg Lukas Meier / Unsplash

ความเชี่ยวชาญด้านจิตรกรรม

เป้าหมาย

ความเป็นเลิศ การอบรม ผู้เชี่ยวชาญ
การจัดตั้งจิตรกรรุ่นใหม่สามารถผลิตงานที่มีความเป็นเลิศในด้านศิลปะศักดิ์สิทธิ์ เพื่อจัดทำร่างของจิตรกรมืออาชีพที่มีความคิดในการออกแบบและการตระหนักถึงภาพเขียนสำหรับลัทธิ (altarpieces หรือภาพรอบบรรยาย) และเพื่อการอุทิศส่วนบุคคล เพื่อเสนอความเชี่ยวชาญในการวาดภาพศักดิ์สิทธิ์เหนือสิ่งอื่นใดผ่านเทคนิคของการวาดภาพสีน้ำมันที่มีการอ้างอิงถึงเทคนิคอะคริลิ

คำสอน

ห้องปฏิบัติการ

  • จิตรกรรม - 205 ชั่วโมง
  • จิตรกรรมภูมิทัศน์ - 36 ชั่วโมง
  • Photoshop, การแก้ไขการถ่ายภาพ - 24 ชั่วโมง
  • โครงการภาพวาดศักดิ์สิทธิ์ - 140 ชั่วโมง

การวาดภาพ

  • การวาด - 100 ชั่วโมง
  • กายวิภาค - 30 ชั่วโมง

ห้องเรียน

  • สัมมนากายวิภาคศาสตร์ - 6 ชั่วโมง
  • ประวัติศาสตร์ศิลปะ - 25 ชั่วโมง
  • ปรัชญาและเทววิทยาของร่างกาย - 10 ชั่วโมง
  • สัมมนาศิลปะศักดิ์สิทธิ์ - 20 ชั่วโมง
  • ยึดถือคริสเตียน - 10 ชั่วโมง
  • องค์ประกอบ - 8 ชั่วโมง
  • พิธีสวด - 20 ชั่วโมง
  • คัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ - 24 ชั่วโมง
  • ผู้ประกอบการศิลปะ - 20 ชั่วโมง
  • ศิลปะศักดิ์สิทธิ์ในวัฒนธรรมร่วมสมัย - 10 ชั่วโมง

รายบุคคล

  • งานส่วนบุคคล - 108 ชั่วโมง

โครงการ

โปรแกรมจิตรกรรมประจำปีจะแบ่งออกเป็นสามภาคการศึกษา

ในภาคการศึกษาแรกนักเรียนจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับแบบฝึกหัดการระบายสีโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อทำความเข้าใจพื้นฐานของเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน ดังนั้นแบบฝึกหัดจะเน้นที่การเรียนรู้วิธีการผสมสี, สีพื้นฐานที่แตกต่างกันและวิธีที่พวกเขาส่งผลกระทบต่อภาพวาด, การใช้ "สสาร" หรือ "แปะ" เพื่อทาสีและเพื่อพัฒนารสนิยมที่ดีในการเลือกรูปร่างและสี

แบบฝึกหัดเหล่านี้จะถูกใช้เพื่อวาดภาพนิ่งและภาพร่างเปลือยสองภาพซึ่งจะเป็นการศึกษาครั้งแรกของสีผิว

ในภาคการศึกษาที่สองเราจะทำแบบฝึกหัดต่อไปเกี่ยวกับการศึกษาผ้าม่าน (เป็นคุณสมบัติพื้นฐานสำหรับภาพวาดแนวศักดิ์สิทธิ์), การศึกษาของเสียง, การแปรงฟันที่ตามหลังปริมาณของวัตถุและการใช้แม่พิมพ์สกรีน

นักเรียนจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการศึกษาภาพบุคคลโดยมุ่งเน้นไปที่รายละเอียดของใบหน้า ส่วนนี้ของหลักสูตรประกอบด้วยบทเรียนเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพชั้นเรียนใน Photoshop ใช้เป็นเครื่องมือในการสนับสนุนสำหรับองค์ประกอบที่มีธีมศักดิ์สิทธิ์ พวกเขาจะได้เรียนรู้วิธีการสร้างชุดการถ่ายภาพเพื่อถ่ายภาพซึ่งจะเป็นพื้นฐานสำหรับโปรเจ็กต์ชุดรูปแบบศักดิ์สิทธิ์ครั้งแรกของพวกเขา

ไตรมาสที่สามจะรวมการออกกำลังกายที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นที่อุทิศให้กับการศึกษาความคมชัดและสสารในการวาดภาพผ่านการวาดภาพชีวิต นอกเหนือจากบทเรียนในเชิงทฤษฎีและการศึกษาภูมิอากาศของ Plein แล้วการศึกษามือและเท้าจากแบบจำลองสดจะเป็นจุดเริ่มต้นในการวาดรูปนู้ดและเพื่อทำโครงงาน Sacred ที่สองcemetery, peace, angel karigamb08 / Pixabay

ความเชี่ยวชาญประติมากรรม

เป้าหมาย

ความเป็นเลิศ การอบรม ผู้เชี่ยวชาญ
เพื่อฝึกฝนช่างแกะสลักรุ่นใหม่ที่สามารถผลิตผลงานที่เป็นเลิศในด้าน Sacra ในการสร้างร่างของช่างแกะสลักที่เป็นมืออาชีพสามารถวางแผนและตระหนักถึงผลงานเพื่อลัทธิและเพื่อการอุทิศส่วนรวมและส่วนตัว เพื่อนำเสนอความเชี่ยวชาญในประติมากรรมศักดิ์สิทธิ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านเทคนิคการสร้างแบบจำลองในดินและการหล่อปูนปลาสเตอร์

คำสอน

ห้องปฏิบัติการ

  • ประติมากรรม - 265 ชั่วโมง
  • โครงการประติมากรรมศักดิ์สิทธิ์ - 140 ชั่วโมง

การวาดภาพ

  • การวาด - 100 ชั่วโมง
  • กายวิภาค - 30 ชั่วโมง

ห้องเรียน

  • สัมมนากายวิภาคศาสตร์ - 6 ชั่วโมง
  • ประวัติศาสตร์ศิลปะ - 25 ชั่วโมง
  • ปรัชญาและเทววิทยาของร่างกาย - 10 ชั่วโมง
  • สัมมนาศิลปะศักดิ์สิทธิ์ - 20 ชั่วโมง
  • ยึดถือคริสเตียน - 10 ชั่วโมง
  • องค์ประกอบ - 8 ชั่วโมง
  • พิธีสวด - 20 ชั่วโมง
  • คัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ - 24 ชั่วโมง
  • ผู้ประกอบการศิลปะ - 20 ชั่วโมง
  • ศิลปะศักดิ์สิทธิ์ในวัฒนธรรมร่วมสมัย - 10 ชั่วโมง

รายบุคคล

  • งานส่วนบุคคล - 108 ชั่วโมง

โครงการ

แบบฝึกหัดทั้งหมดทำจากการสังเกตจากแบบจำลองสดการปลดเปลื้องและผ้าม่านสำหรับการฝึกตาเพื่อพัฒนาความสามารถในการตีความร่างมนุษย์และเขียน

นักเรียนปีแรกจะเริ่มต้นในไตรมาสแรกโดยศึกษาคุณสมบัติของ David ตามด้วยกะโหลกศีรษะมนุษย์และรูปปั้นครึ่งตัวคลาสสิกเพื่อชดเชยภาพบุคคลจากชีวิต

ภาคการศึกษาที่สองจะเน้นการถ่ายภาพบุคคลการศึกษาผ้าม่านและตัวเลขขนาดครึ่งหนึ่งจากการโพสท่าและรูปแบบสั้น ๆ ที่หลากหลายสำหรับสัดส่วน / ประเภทร่างกายที่แตกต่างกันตามด้วยการโพสท่าในระยะยาว

ในขณะที่นักเรียนก้าวไปสู่การยึดถือที่เฉพาะเจาะจงจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการใช้ผ้าม่านกับรูปเพื่อประกอบการทำงานอย่างครบถ้วน แบบฝึกหัด 'แบบฟอร์มหลอก' การผ่อนปรนเบื้องต้นอาจมอบให้กับนักเรียนขั้นสูงเท่านั้นหลังจากการศึกษาอย่างละเอียดของรูปแบบสามมิติ

เซสชั่น 'lavoro individuale' อาจถูกนำมาใช้เพื่อดำเนินการต่อการออกกำลังกายที่ระบุไว้ในโปรแกรมหรือสำหรับการพัฒนาค่าคอมมิชชั่น Bottega กับการมีส่วนร่วมของนักเรียนได้รับการแต่งตั้งขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของอาจารย์ผู้สอน ในไตรมาสที่สาม (หลังจากอีสเตอร์) นักเรียนปีแรกจะได้รับการคาดหวังว่าจะประกอบไปด้วยรูปครึ่งขนาดที่สมบูรณ์ด้วยผ้าม่านและนักเรียนชั้นปีที่สองขั้นสูงอาจเลือกที่จะทำองค์ประกอบเต็มรูปแบบ (ขนาดเท่าชีวิต) ตามดุลยพินิจ ของผู้สอน สัปดาห์สุดท้ายของทุกภาคการศึกษาจะทุ่มเทให้กับการทำแม่พิมพ์ของงานเพื่อผลิตสำเนาในพลาสเตอร์jewellery, solder, chain danielkirsch / Pixabay

ความเชี่ยวชาญพิเศษของช่างทอง

เป้าหมาย

ความเป็นเลิศ การอบรม งาน
เพื่อส่งเสริมให้ช่างทองรุ่นใหม่สามารถผลิตงานที่เป็นเลิศในด้านศิลปะศักดิ์สิทธิ์ เพื่อจัดทำร่างช่างทองมืออาชีพที่สามารถตั้งครรภ์วางแผนและทำความเข้าใจกับเฟอร์นิเจอร์ liturgical ศักดิ์สิทธิ์ เสนอโอกาสงานในภาคเครื่องประดับศักดิ์สิทธิ์ด้วยความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคการสกัดการแกะสลักและการเคลือบฟัน

คำสอน

ห้องปฏิบัติการ

  • การประชุมเชิงปฏิบัติการช่างทอง - 300 ชั่วโมง
  • โครงการช่างทองศักดิ์สิทธิ์ - 140 ชั่วโมง

การวาดภาพ

  • ออกแบบ - 35 ชั่วโมง
  • หลักสูตรระดับแรด 3D 1 ระดับ - 24 ชั่วโมง

ห้องเรียน

  • เทคโนโลยี - 35 ชั่วโมง
  • ประวัติศาสตร์ศิลปะ - 25 ชั่วโมง
  • ประวัติช่างทอง - 12 ชั่วโมง
  • ปรัชญาและเทววิทยาของร่างกาย - 10 ชั่วโมง
  • สัมมนาศิลปะศักดิ์สิทธิ์ - 20 ชั่วโมง
  • ยึดถือคริสเตียน - 10 ชั่วโมง / li
  • องค์ประกอบ - 8 ชั่วโมง
  • พิธีสวด - 20 ชั่วโมง
  • คัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ - 24 ชั่วโมง
  • ผู้ประกอบการศิลปะ - 20 ชั่วโมง
  • ศิลปะศักดิ์สิทธิ์ในวัฒนธรรมร่วมสมัย - 10 ชั่วโมง

รายบุคคล

  • งานส่วนบุคคล - 70 ชั่วโมง

โครงการ

ในปีแรกของการเรียนหลักสูตรการอบรมเชิงปฏิบัติการช่างทองมุ่งเน้นไปที่เทคนิคการทำแม่พิมพ์โลหะหลัก ในปีการศึกษาที่จะมาถึงนี้เราตัดสินใจที่จะแบ่งมันออกเพื่อรับโมดูลสามไตรมาสซึ่งสามารถเข้าร่วมได้อย่างอิสระจากโปรแกรมหลัก

โมดูลแรกมีเป้าหมายที่จะได้รับความชำนาญและความแม่นยำเพียงพอในการใช้เครื่องมือพื้นฐานของงานช่างทอง (ไฟล์งานแกะสลัก, บุรินทร์, ค้อน, คีม, เครื่องมือวัด ฯลฯ ) ทำความเข้าใจกฎของการก่อสร้างโลหะ (การใช้งานที่เหมาะสม รอยเชื่อม, การออกแบบรูปทรงแบนสามมิติ, การประกอบที่มีความแม่นยำ, ขั้นตอนการประกอบ, เทคนิคการตกแต่ง) และการปรับแต่งรสชาติเพื่อการออกแบบที่สวยงามและงานขัดเงา

โมดูลที่สองนั้นอุทิศให้กับเทคนิคการสกัดซึ่งเป็นศิลปะการตกแต่งที่เก่าแก่ที่สุดและมีเกียรติมากที่สุดที่จะใช้กับโลหะ ในช่วงเริ่มต้นของหลักสูตรนักเรียนจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับการผลิตสิ่วและระยะห่างขั้นตอนพื้นฐานสำหรับผู้สกัดซึ่งปกติจะสร้างเครื่องมือการทำงานของเขาเอง เราเดินหน้าต่อไปสู่การสกัดแผ่นพื้นเรียบโดยค่อยๆเผชิญกับความยากลำบากที่เทคนิคนี้นำเสนอ

โมดูลที่สามซึ่งเป็นเพียงสิ่งเดียวที่ต้องมีความรู้ด้านเทคนิคก่อนหน้านั้นจะปรับแต่งเทคนิคการก่อสร้างที่ได้เรียนรู้ในภาคการศึกษาแรก มีแบบฝึกหัดที่ซับซ้อนน้อยกว่าซึ่งจำเป็นต้องสร้างโครงงานส่วนบุคคลที่นักเรียนออกแบบและประดิษฐ์ขึ้นมา นอกจากนี้เรายังจะได้เรียนรู้เทคนิคการเคลือบด้วยคบเพลิง ตลอดทั้งสามโมดูลนักเรียนจะได้รับประสบการณ์ในการตั้งค่าหิน

ข้อมูล

ค่าเล่าเรียน

ค่าใช้จ่ายรายปีของหลักสูตร: € 7000,00

กำหนดเวลาการชำระเงิน

  • ค่าลงทะเบียนไม่สามารถขอคืนได้€ 500,00: 30 เมษายน 2020
  • ยอดเงินคงเหลือ (€ 6500,00): 1 กันยายน 2020

นักเรียนแต่ละคนจะซื้ออุปกรณ์ส่วนตัวตามคำแนะนำของอาจารย์

ความถี่

การเข้าร่วมทุกบทเรียนนั้นเป็นข้อบังคับ การประเมินผลของแต่ละเรื่องจะเป็นไปได้หากขาดไม่เกิน 20%

ประกาศนียบัตรความเชี่ยวชาญจะออกเมื่อสิ้นสุดระยะเวลาสองปี การลงคะแนนจะสอดคล้องกับผลรวมของการประเมินผลสำหรับทุกวิชา

ทุนการศึกษา

นักเรียนสามารถสมัครเพื่อรับทุนเมื่อสิ้นสุดปีแรกของหลักสูตรภายในวันที่ 31 พฤษภาคม ทุนการศึกษาจะได้รับในที่สุดสำหรับปีที่สองของความเชี่ยวชาญ

หากนักเรียนไม่ได้รับผลกำไรและไม่แสดงความสอดคล้องในการปฏิบัติตามข้อผูกพันของโรงเรียนที่ลงนามไว้แล้วโรงเรียนจะเพิกถอนทุนการศึกษาที่จะต้องคืนให้เต็มจำนวนโดยผู้รับผลประโยชน์

อัปเดตล่าสุดเมื่อ ธันวาคม 2019

ข้อมูลเกี่ยวกับสถาบันอุดมศึกษา

The School, which does not adhere to any particular artistic current, is above all a Workshop where students and teachers, artists and craftsmen, produce high-quality sacred artworks. As students deve ... อ่านเพิ่มเติม

The School, which does not adhere to any particular artistic current, is above all a Workshop where students and teachers, artists and craftsmen, produce high-quality sacred artworks. As students develop their design and production skills, they worked on artistic commissions, learning also how to interact with clients and their needs. อ่านบทย่อ
เมืองหลวงของเมืองฟลอเรนซ์

คำถามที่พบบ่อย

อื่น ๆ